작은 수정이 만든 큰 완성—전시 제작의 모든 순간

전시는 단순히 디자인 결과물의 집합이 아니라, 다양한 분야의 작업이 정교하게 맞물려 완성되는 과정입니다.
작은 치수의 차이, 예상하지 못한 변수, 반복되는 수정 과정 속에서 전시의 완성도는 점차 다듬어집니다.

이번 프로젝트에서는 디자인, 영상 제작, 콘텐츠 개발까지 각 영역이 유기적으로 연결되며 하나의 흐름을 만들어갔습니다.
최종적으 관람객의 경험이라는 하나의 목표를 향해 조율되었습니다.

여러 차례의 시행착오와 협업을 통해 완성된 이번 전시는, 결과뿐만 아니라 과정 자체로도 의미 있는 작업이었습니다.
그 과정 속에서 쌓인 고민과 해결의 순간들을 공유하고자 합니다.

수치와 현실 사이, 오차를 줄여 완성도를 높이다

전시 공간 디자인을 진행하며 처음 접하는 용어들이 많아 초반에는 다소 당황스러웠습니다. 하지만 관련 자료를 찾아보며 빠르게 이해도를 높였고,
실제 공간에 적용되는 디자인 작업의 특성을 체감할 수 있었습니다.

특히 단순히 공간 사이즈를 측정하는 것을 넘어, 디자인 작업을 위해 실제 치수보다 10%, 50% 축소한 비율로 정확한 값을 입력하는 과정이 매우 중요했습니다.

각 파트를 분리하여 작업하다 보니 미세한 치수 오차가 누적되었고, 그로 인해 제작물 재발주를 여러 차례 진행해야 했습니다.
실제로 약 10회 이상의 수정 및 발주 과정을 반복하며 어려움을 겪었습니다.

그러나 이러한 반복적인 검수와 수정 과정을 통해 점차 오차를 줄일 수 있었고,
최종 결과물이 공간에 정확히 맞춰 깔끔하게 부착된 모습을 보며 큰 성취감을 느꼈습니다.

이번 작업에서는 포맥스, 스카시 등 다양한 소재를 활용한 제작을 경험했으며, 팀원들과 지속적으로 소통하고 피드백을 반영하며 완성도를 높여나갔습니다.
고민과 시행착오가 많았던 만큼, 결과적으로 더욱 의미 있는 작업이었습니다.

AI와 수작업의 경계를 넘나든 영상 제작 과정

영상 작업은 작가가 제공한 이미지를 기반으로 AI를 활용해 움직임을 구현하고, 효과음 및 음향을 더하는 방식으로 진행되었습니다.
전시의 특성상 영상의 디테일이 매우 중요했기 때문에, 기획자와 지속적으로 결과물을 검토하며 수정 작업을 반복했습니다.

AI 기술만으로는 원하는 표현을 완벽하게 구현하기 어려운 경우도 많았으며, 일부 영상은 수작업으로 보완해야 했습니다.
또한 개발팀과 협업이 필요한 영상도 존재하여 작업 과정이 더욱 복합적으로 이루어졌습니다.

특히 영상은 하나의 파일로 완성되는 것이 아니라, 요소별로 분리하여 제작 및 출력해야 했기 때문에 수정이 발생할 때마다 재작업과 재출력을 반복해야 했습니다.
초기에는 소통 오류로 인해 잘못 제작되는 사례도 있었으나, 점차 프로세스를 정리하며 안정적인 작업 흐름을 구축할 수 있었습니다.

수차례의 실험과 보완을 통해 캐릭터의 움직임과 장면 전환을 자연스럽게 다듬을 수 있었으며,
최종적으로 전시에 적합한 완성도 높은 애니메이션을 구현할 수 있었습니다.

아이들의 눈높이에 맞춘 체험형 콘텐츠

이번 전시는 총 5개의 콘텐츠로 구성되었으며, 어린이 관람객을 중심으로 한 체험형 콘텐츠 제작이 핵심이었습니다.
이에 따라 콘텐츠의 위치, 인터랙션 방식, 정보 전달 구조까지 전반적인 흐름을 고려하여 기획·개발팀과 긴밀하게 협업했습니다.

특히 어린이들이 쉽게 이해하고 자연스럽게 참여할 수 있도록 버튼 위치, 설명 문구의 난이도, 시각 요소 등을 세밀하게 조정하는 데 많은 시간을 들였습니다.
하나의 콘텐츠를 완성하기까지 수많은 시안과 수정 과정을 거쳐야 했습니다.

초기에는 디자인 방향성을 설정하는 데 어려움을 겪었습니다. 어떤 분위기와 색감, 그래픽 스타일이 주제에 적합한지 판단하는 데 시간이 필요했지만,
팀원들의 피드백과 지속적인 논의를 통해 점차 명확한 기준을 수립할 수 있었습니다.

버튼, 폰트, 그래픽 요소를 직접 제작하며 작은 디테일이 콘텐츠 전체의 분위기와 사용자 경험에 큰 영향을 미친다는 점을 체감할 수 있었습니다.
이러한 과정을 통해 콘텐츠의 완성도를 높이고, 전시 전체의 흐름을 더욱 자연스럽게 연결할 수 있었습니다.